MIS OBRAS

Se componen de: Marinas y Paisajes.

MIS PAISAJES

Están muy influenciados por los pintores de la Escuela de Olot a los que estudio y admiro, siendo uno de mis pintores favoritos Elías Garralda uno de los grandes paisajistas actuales de dicha Escuela y de España.
Mis temas predilectos son los de montaña y concretamente los de la zona del Pirineo y proximidades, Olot, La Garrotxa, así como los paisajes del País Vasco. En ellos encuentro unas luces especiales y esos rincones verdes donde, de pronto, descubrimos un pequeño riachuelo o una casa rural formando parte del mismo.

MIS MARINAS

Reflejan la luz del Mediterráneo. Los rincones de la Costa Brava es mi zona preferida debido al conocimiento que tengo de ella. Sus pueblos, sus calas, sus pequeñas barcas de recreo sencillas, me sirven de inspiración para reflejarlos en mis obras.



Muestra de paisajes al óleo 2015

martes, 16 de febrero de 2010

Cómo trabajo mis obras

Paso a paso.

El primer paso, muy importante, es el de seleccionar un paisaje que me motive en ese momento para plasmarlo en la obra, ya que me gusta sumergirme en él. Como ya conocéis, los temas principales de mis obras son paisajes de montaña y marinas. La elección de pintar unas barcas o un riachuelo, depende de la luz o el estado de ánimo, entre otras cosas.

Como soporte para crear mis obras utilizo el lienzo de lino, con grosor medio, enmarcado.

Una vez seleccionado el tema, lo primero que hago es un dibujo de lo que voy a pintar, ya que sin esto, se corre el riesgo de no encajar bien el trabajo de la obra y me perdería en lo que deseo hacer. Un buen dibujo y planteamiento es decisivo.

Para el boceto se puede utilizar una barrita de carboncillo, que habrá que fijar. Yo suelo hacerlo con un lápiz de mina dura procurando no marcar en exceso para que luego no se note al pintar encima. Ese dibujo ya terminado lo suelo repasar con pintura al óleo (una mezcla de ocre y azul, que da como resultado un color verdáceo) disuelta en esencia de trementina y aplicada con un pincel del nº 0. Lo dejo secar 48 horas y ya puedo comenzar a aplicar el óleo.




En esta segunda sesión, comienza la fase de manchado, que consiste básicamente en delimitar las diferentes zonas de color y luz/sombra con óleo muy diluido (utilizo como diluyente esencia de trementina y NO utilizo aceite de linaza). Esto me permite hacerme una idea de la obra en su conjunto, con las tonalidades que quiero darle y facilita el agarre del óleo al lienzo, además de evitar que con el tiempo el óleo se agriete. Dejarlo secar.


En esta tercera sesión comienza lo interesante, empezamos el proceso detallado de la obra. En esta fase, el óleo (imaginemos que tenemos la imagen anterior toda manchada y con tonalidad) se aplica puro o muy poco diluido y vamos dejando secar cada una de las capas.

La regla fundamental de pintar al óleo es pintar graso sobre magro, las razones son: Los aceites secadores utilizados en la fabricación de la pintura no se evaporan, si no que se secan y endurecen al ser expuestos al aire. Este proceso lleva de 6 meses a 1 año para estar seca la obra completamente y durante dicho proceso, la superficie de la pintura se encoge ligeramente.
Si la pintura más fina se aplica sobre una capa más oleosa (pintura sin disolvente) la capa superior secará antes de que la inferior haya terminado de secarse, lo que puede producir que la capa más fina se cuartee.
En cuanto a los brillos hay que recordar que hay colores y marcas más brillantes que otros/as. Otro factor a tener en cuenta es si estamos utilizando como disolvente algún médium para pintar que suelen dar algo de brillo.
Para resolver el problema de brillos, creo que lo mejor es aplicar (una vez seco el cuadro) una capa de barniz que además de proteger la obra unificará los colores. Si no gusta el brillo se puede utilizar barniz satinado.


Obra fimalizada.
Barcas de Vela.

Obras en

Obras en colecciones privadas de España, Francia e Italia. Así como en instituciones públicas en España, como Ayuntamientos de Breda y Llançà, en Cataluña, dichas obras forman parte de los fondos artísticos de dichos ayuntamientos







Algunas de mis Exposiciones


INDIVIDUALES:

2016.-
Restaurante La Parra en Sant Celoni (Barcelona) De junio de 2016 hasta 2017
2014.- Salas de exposiciones de Can Ramis del Ayuntamiento de Sant Celoni (Barcelona). Del 29 de noviembre al 14 de diciembre
2011.- Salas de Can Ramis delAyuntamiento de Sant Celoni (Barcelona). Del 26 de noviembre al 11 de diciembre 2011.
2011.- Salones del restaurante de Fonda Montseny en Breda (Girona). Del 13 abril al 22 noviembre 2011.
2010.- Sala de exposiciones de la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Llançà (Girona). Del 4 al 19 de septiembre.
2010.- Centre Cultural Els Forns del Ayuntamiento de Breda (Girona). Del 15 enero al 28 febrero.
2008-2009.-Sala CAN RAMIS, Area de Cultura, Ayuntamiento de Sant Celoni (Barcelona) Diciembre- enero .
2007.- Sala CAN RAMIS, Area de Cultura, Ayuntamiento de Sant Celoni (Barcelona).Febrero.
2002.- SALA VERDI de Sabadell (Barcelona).

Otras exposiciones

COLECTIVAS:

2012.- ITALIA. TARANTO.- 2ª Rassegna d'Arte - Art Estate 2012. Julio-Agosto 2012.- CIRCOLO SOTTUFFICIALI MARINA MILITARE ITALIANA DI TARANTO.
2009.- VI EXPO. COL-LEGI D’ENGINYERS INDUSTRIAL de Barcelona. Octubre-Noviembre
2008.-V EXPO. COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIAL de Barcelona. Octubre- noviembre
2008.- TRES ARTISTAS DE TALLER ON LINE en Galería de Caixa Manlleu, Sant Celoni (Barcelona). Febrero.
2007.- COLECTIVA INTERNACIONAL de "ARTISTAS DE TALLER ON LINE", Galería Espacio de Arte de Olías del Rey (Toledo). Noviembre.
2007.- IV EXPOSICIÓN-CONCURSO DEL COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIALS de Barcelona. Octubre.
2006.- III EXPOSICIÓN-CONCURSO DEL COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIALS de Barcelona. Octubre-noviembre.
2005.- II EXPOSICION-CONCURSO DEL COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIALS de Barcelona, año. Siendo premiada con un accésit.
2004.- I EXPOSICION-CONCURSO DEL COL-LEGI D'ENGINYERS INDUSTRIALS de Barcelona, año.
2002.- XXII MOSTRA COL.LECTIVA D' ARTISTES ESCALENCS, Ayuntamiento de L'Escala (Girona). Diciembre
.2001.- XXI MOSTRA COL.LECTIVA D'ARTISTES ESCALENCS, Ayuntamiento de L'Escala (Girona). Diciembre.
2000.- XX MOSTRA COL.LECTIVA D'ARTISTES ESCALENCS, Ayuntamiento de L'Escala (Girona). Diciembre.

Critica a mis obras

Critica a mis obras
Modesto Accardo crítico de Arte de Italia, escribió.

Traducción


ARTISTA

Amelia Filizzola

Nacida en Fuente-Obejuna (Córdoba) España

De origen italiano (Rivello – Basilicata)

El contacto con la naturaleza y la observación de lo real son los elementos de la personalidad artística de Amelia Filizzola, que le sirve como pretexto de su canto al despliegue de color, a las alusiones a contenidos espirituales, preñados de una educación romántica, de donde surge el cromatismo a través de sus telas, que deviene simbología de los sentimientos del alma, significación de la profunda sensibilidad preocupada por una restitución fiel del paisaje y, más aún, la emoción profunda que la pintora Amelia siente frente a la realidad natural la lleva instintivamente hacia un lenguaje libre y suelto, innovador en la rapidez vibrante de su pincelada.

La artista juega con la paleta empapada de colores, variada en una infinidad de gradaciones tonales, y el resultado da la impresión de una alegre frescura, ya sea representando la ensenada de un puertecillo con barcas, meciéndose en el mar Mediterráneo, atenta al murmullo de la fronda bajo una ráfaga de viento, ya sea siguiendo el movimiento caprichoso de las nubes, o al emerger tras las casas el campanario de una iglesia bañada por el sol.

Sus obras son ventanas abiertas de par en par, sobre ángulos de su querida tierra natal, que ama profundamente, sinceramente, deslizándose con toda su alma en la verdad fenomenológica cual espejo variable de humildad contemplativa y fuertemente espiritual.

El arte de Amelia es con seguridad afirmación de libertad de los sagrados valores del ser y de su mundo fantástico e imaginativo, de aquí que el paisaje de la naturaleza, se convierta en símbolo de unidad armónica en el que se revela el eterno proceso de la creación Divina, concebida como mediadora entre el hombre y el arte deviniendo instrumento para comunicar con “lo que es”, pathos que es plegaria y manifestación de la “Idea panteística de la naturaleza” como símbolo del macro-micro cosmos de lo Absoluto.

La pintora posee un lenguaje estético que hace revivir con sabias pinceladas que pulen y traducen el goce de la belleza “Neoclásica” en real romanticismo, que no es sino el anhelo de vida interior, impregnado del amor de la experiencia, alcance de vena poética que encierra toda su personalidad en crecimiento, en la conciencia del logro de las metas prefijadas que le hacen sentirse “ARTISTA”.

Taranto miércoles 10 diciembre 2008

Doy Fe El Crítico de Arte

Modesto Accardo


Libro de visitas

Guestbook